Il suo percorso unisce pittura, arte-terapia e Ayurveda. In che modo questi elementi si sono integrati nella sua vita?

Per me, pittura, Ayurveda e arte-terapia non sono strade separate, ma espressioni della stessa ricerca di completezza. L’Ayurveda mi ha insegnato a comprendere le connessioni tra corpo, mente e anima. L’arte-terapia mi ha mostrato come questa unità possa essere vissuta attraverso l’atto creativo. Oggi tutti questi ambiti si intrecciano e si arricchiscono a vicenda come un cammino per accompagnare le persone in modo olistico.

Ci sono artisti o movimenti artistici che l’hanno influenzata particolarmente?

Max Beckmann mi colpisce per l’intensità dei suoi autoritratti. Francis Bacon mostra la fragilità del corpo umano e le paure esistenziali. Mark Rothko mi tocca con la profondità dei suoi campi di colore, Cy Twombly mi affascina con il suo linguaggio visivo giocoso e poetico, Constantin Brancusi distilla tutto all’essenziale, e Henry Moore apre nuove prospettive nella scultura. Ognuno di loro mi ispira in modo diverso.

Può immaginare di creare in futuro altre opere per Engel Ayurpura o per luoghi simili di quiete e ispirazione?

Sì, molto volentieri. Engel Ayurpura e altri luoghi che offrono silenzio, ispirazione e la possibilità di ritrovare sé stessi sono importanti per le persone; mi piacerebbe molto esporre altre opere in contesti simili.

Cosa rappresenta oggi l’arte per lei?

L’arte è per me un modo per rendere visibile il mio mondo interiore e condividerlo con gli altri.
Guardare l’arte e creare arte sono due aspetti che fanno parte della vita, come il respiro che alterna inspirazione ed espirazione, come la natura… come le Dolomiti.

Se potesse trasmettere un messaggio attraverso le sue sculture, quale sarebbe?

Non propongo un messaggio specifico. Ognuno può scoprire da sé cosa risvegliano in lui le sculture. Sono un invito all’ascolto e alla riflessione.
È questo l’effetto della bellezza su di noi: ci espande, ci arricchisce. Non possiamo farne a meno. È in questo senso che interpreto anche la frase di Dostoevskij: “La bellezza salverà il mondo”. E oggi possiamo migliorare concretamente la vita delle persone, imparando a comprendere la bellezza e a creare ambienti belli.

Lei non è solo un’artista, ma anche un’arteterapeuta. Quale connessione vede tra creazione artistica e guarigione interiore?

Nell’arteterapia antroposofica, la creazione artistica e la guarigione interiore sono strettamente legate. Attraverso la pittura, il disegno o la modellazione, i processi interiori diventano visibili, vengono espressi e riportati in equilibrio. Emozioni, esperienze o blocchi difficili da esprimere a parole trovano così una forma. Questo stimola le forze di autoguarigione, può sciogliere tensioni emotive e apre uno spazio per la riflessione, la percezione di sé e il cambiamento personale. È un percorso creativo che riconnette corpo, anima e spirito, creando le condizioni per un possibile processo di guarigione.

Il bronzo è un materiale duraturo, quasi senza tempo. Perché ha scelto proprio questa tecnica?

Per me è il materiale più affascinante per le sculture. Anche il marmo è bellissimo, ma richiede un approccio completamente diverso. Con l’argilla si lavora per aggiunta: si parte da nulla e la forma cresce poco a poco con le mani. Con la pietra, invece, si lavora per sottrazione: da un blocco già esistente si scolpisce la forma verso l’interno con martello e scalpello (e alla fine con carta abrasiva). Quando togli qualcosa, non puoi più rimetterlo. Come dice Peter Rosenzweig: “Guarda, senti cosa c’è dentro quel pezzo di marmo e tiralo fuori.”

Engel Ayurpura è sinonimo di silenzio, leggerezza e consapevolezza. Vede dei parallelismi con il suo lavoro artistico?

Per me lavorare artisticamente significa innanzitutto guardare in modo consapevole. Devo percepire cosa è in armonia e cosa no – superfici, volumi, curvature, bordi, proporzioni. Il mio lavoro è quindi anche un processo di consapevolezza.
Allo stesso tempo, le mie sculture non vogliono solo essere osservate, ma vissute consapevolmente. Possono generare silenzio. Quando le resistenze e le domande interiori si sciolgono, può emergere una sensazione di leggerezza. Dopo un Panchakarma all’Engel Ayurpura, si percepisce una leggerezza fisica – ma anche a livello emotivo e mentale, come una purificazione. È proprio così che l’ho vissuta.

Le sue sculture portano i titoli “Sguardo d’insieme” e “Verso la luce”. Quali emozioni o riflessioni ha espresso in queste opere?

Quando inizio a modellare una scultura con l’argilla, ho solo un’intuizione vaga di come si evolverà. Dopo aver realizzato l’opera “Nel mezzo”,
sentivo il bisogno di creare qualcosa di calmo, con uno slancio verso l’alto.
“Verso la luce” nasce da una riflessione sul seme – un tema che avevo già affrontato sia a livello concettuale che artistico.

“Sguardo d’insieme”, la scultura più grande, trasmette una certa solennità. Cosa significa per lei questo titolo?

Nel pieno della vita spesso manca la distanza dalle cose. Solo con il tempo si acquisisce una visione più ampia – e questa esperienza l’ho vissuta anche nel creare questa scultura.

“Verso la luce” suggerisce un movimento, una trasformazione. Esiste un’esperienza o un significato personale dietro quest’opera?

Sì, rappresenta qualcosa di nuovo che cresce verso la luce – come una pianta che si apre, o forse come l’inizio di una nuova fase della vita.

Nonostante il materiale pesante, le sue opere trasmettono leggerezza e organicità. Che ruolo ha questa cifra stilistica nel suo lavoro?

Nella leggerezza e nell’equilibrio delle forme si esprime una libertà giocosa, in perfetta sintonia con le parole di Schiller: “L’uomo è pienamente uomo solo quando gioca”.

Cosa desidera che le persone provino incontrando le sue sculture all’ingresso di Engel Ayurpura?

Mi auguro che chi entra si prenda un attimo per fermarsi e lasciarsi toccare in silenzio dalle opere. In quell’attimo di ascolto può nascere una sensazione – quale, non voglio determinarla io. Ma idealmente dovrebbe essere un sentimento che accompagna nel passaggio dalla quotidianità all’atmosfera speciale della casa.

Signora Döttinger, è stata ospite di Engel Ayurpura prima di diventare parte integrante di questo luogo speciale come artista.
Come ha vissuto questo passaggio?

Clarissa Döttinger: Con grande gioia.
La prospettiva cambia – dal vivere l’esperienza come ospite al tradurla in espressione artistica. In questo senso, il secondo momento non sarebbe stato possibile senza il primo.

Quali impressioni l’hanno colpita maggiormente durante il suo primo soggiorno a Engel Ayurpura?

Senza dubbio la signora Kohler – il suo calore umano, la passione per l’Ayurveda e la sua grande competenza. Il suo elevato standard di professionalità e la sua visione di creare un hotel ayurvedico autentico e “puro” mi hanno profondamente colpita e ispirata.

L’atmosfera del luogo o il paesaggio delle Dolomiti hanno influenzato il suo lavoro?

Non in modo diretto. È stata più un’intuizione.
La realizzazione del sogno del cuore della signora Kohler ha risvegliato in me il desiderio di farne parte. Per questo è stato naturale e profondamente coerente portare le mie sculture a Engel Ayurpura. Sentivo che potevano arricchirsi a vicenda.

Cosa significa per lei esporre le sue sculture in un luogo come Engel Ayurpura?

L’India e l’Ayurveda sono sempre stati per me una fonte di ispirazione, e per molto tempo ho sognato di realizzare un mio hotel ayurvedico. Anche se quel sogno non si è mai concretizzato, oggi provo grande gioia e orgoglio nel sapere che le mie sculture hanno trovato un posto così significativo nella hall di Engel Ayurpura.