Ihr Werdegang vereint Malerei, Kunsttherapie und Ayurveda. Wie haben
sich diese Elemente in Ihrem Leben ergänzt?

Malerei, Ayurveda und Kunsttherapie sind für mich keine getrennten Wege,
sondern Ausdruck derselben Suche nach Ganzheit. Ayurveda lehrte mich, die
Zusammenhänge von Körper, Geist und Seele zu verstehen. Die
Kunsttherapie zeigte mir, wie diese Einheit im schöpferischen Tun erlebbar
wird. Heute fließen alle Bereiche zusammen und bereichern sich gegenseitig
als Weg, um Menschen ganzheitlich zu begleiten.

Gibt es Künstler oder Kunstströmungen, die Sie besonders geprägt
haben?

Max Beckmann beeindruckt mich mit der Intensität seiner Selbstporträts.
Francis Bacon zeigt in seinen Werken die Zerbrechlichkeit des menschlichen
Körpers und die existenziellen Ängste des Menschen. Mark Rothko berührt
mit der Tiefe seiner Farbfelder, Cy Twombly fasziniert mit spielerischer und
poetischer Bildsprache, Constantin Brancusi reduziert aufs Wesentliche, und
Henry Moore eröffnet neue Perspektiven in der Skulptur. Jeder von ihnen
inspiriert mich auf unterschiedliche Weise.

Können Sie sich vorstellen, in Zukunft weitere Arbeiten für Engel
Ayurpura oder ähnliche Orte der Ruhe und Inspiration zu schaffen?

Ja, sehr gerne. Engel Ayurpura und ähnliche Orte, die Ruhe, Inspiration und
das Zu-sich-Kommen ermöglichen, sind wichtig für die Menschen; dort kann
ich mir gut vorstellen, weitere Arbeiten auszustellen.

Was bedeutet Kunst für Sie heute?

Kunst ist für mich ein Weg, die eigene Innenwelt erlebbar zu machen und mit
anderen zu teilen.
Die Betrachtung von Kunst und das selber Kunst machen, beides zusammen
gehört zum Leben, wie der Atem, der aus dem Ein- und Ausatmen besteht,
wie die Natur ….. wie die Dolomiten.

Wenn Sie mit Ihren Skulpturen eine Botschaft hinterlassen könnten?

Ich gebe keine konkrete Botschaft vor. Jeder darf selbst entdecken, was die
Skulpturen in ihm bewegen. Sie sind eine Einladung zur Auseinandersetzung.
Das ist es, was Schönheit mit uns macht: Immer ist sie es, die unser Leben
erweitert, bereichert. Ohne sie geht es nicht. Im dem Sinne verstehe ich auch
Dostojewskis Postulat: „Schönheit wird die Welt retten“. Insbesondere
können wir das menschliche Leben in diesem Moment spürbar verbessern,
indem wir Schönheit verstehen und schöne Umgebungen schaffen.

Sie sind nicht nur Künstlerin, sondern auch Kunsttherapeutin. Welche
Verbindung sehen Sie zwischen kreativem Schaffen und innerer Heilung?

Kreatives Schaffen und innere Heilung sind in der anthroposophischen
Kunsttherapie eng verbunden. Durch Malen, Zeichnen oder Plastizieren
werden innere Prozesse sichtbar, ausgedrückt und ins Gleichgewicht
gebracht. Gefühle, Erfahrungen oder Blockaden, die oft schwer in Worte zu
fassen sind, finden so ihren Ausdruck. Dabei werden die Selbstheilungskräfte
angeregt, emotionale Blockaden können sich lösen, und es entsteht ein
Raum für Selbstreflexion, Selbstwahrnehmung und persönliche Wandlung.
Indem dieser schöpferische Weg Leib, Seele und Geist wieder miteinander
verbindet, eröffnet er grundsätzlich die Möglichkeit für Heilung.

Bronze ist ein beständiges, fast zeitloses Material. Warum haben Sie sich
für diese Technik entschieden?

Für mich ist es das schönste Material für Skulpturen. Marmor ist ebenfalls
wunderschön, aber es erfordert eine ganz andere Arbeitsweise. Der
grundsätzliche Unterschied ist, dass Ton langsam mit den Händen aufgebaut
wird. Es ist zunächst nichts da, die Form entsteht wachsend. Beim Stein
hingegen, der bereits da ist, wird von aussen nach innen wegschlagend, mit
Hammer und Meisel, (am Schluss mit Schleifpapier) die Form herausgeschält.
Das heisst, wenn ich was wegschlage, dann ist es weg. Peter Rosenzweig
sagt: „Schau, fühl was in dem Stück Marmor drinnen ist und hole es raus.“

Engel Ayurpura steht für Stille, Leichtigkeit und bewusste Wahrnehmung.
Sehen Sie Parallelen zu Ihrer künstlerischen Arbeit?

Künstlerisches Arbeiten bedeutet für mich natürlich bewusstes Sehen. Ich
muss wahrnehmen, was stimmt und was nicht, ob konvex , konkav, Kanten,
Flächen, ob die Formen in Balance sind.
Meine künstlerische Arbeit ist daher auch ein Prozess der Bewusstwerdung.
Umgekehrt wollen meine Skulpturen nicht nur betrachtet, sondern bewusst
erlebt werden. Stille kann eintreten. Wenn die Wiederstände und Fragen
gelöst sind, kann natürlich auch ein Gefühl der Leichtigkeit entstehen. Nach
einer Panchakarma Kur im Engel Ayurpura entsteht auch körperlich eine
Leichtigkeit, vielleicht auch seelisch, eine Reinigung, eine Klärung - so hab
ich es erlebt.

Ihre Skulpturen tragen die Titel „Überblick“ und „Ins Licht“.
Welche Gedanken oder Emotionen haben Sie darin verarbeitet?

Wenn ich eine Skulptur beginne mit Ton aufzubauen,
habe ich nur eine vage Ahnung, wohin sie sich entwickeln wird. Nach meiner
Arbeit „Mittendrin“ wollte ich nun etwas Ruhiges und nach oben Strebendes
entstehen lassen.
„Ins Licht“ ist aus der Idee eines Samens entstanden, mit dem ich mich
davor gestalterisch und inhaltlich auseinander gesetzt habe.

„Überblick“, die größere Bronze, vermittelt eine gewisse
Erhabenheit. Welche Bedeutung hat dieser Titel für Sie?

Mitten im Leben hat man oft keinen Abstand zu dem
Geschehen. Nach einer Zeit entsteht mehr Überblick; das habe ich in der
Skulptur erlebt.

„Ins Licht“ klingt nach Bewegung und Transformation. Spiegelt
sich darin ein besonderes Motiv oder persönliches Erlebnis?

Ja, es geht um etwas Neues, das dem Licht entgegen wächst, wie eine
Pflanze, die sich entfaltet, oder vielleicht wie der Beginn einer neuen
Lebensphase.

Ihre Arbeiten wirken trotz des massiven Materials leicht und
organisch. Welche Rolle spielt diese Formensprache in Ihrer Kunst?

In der Leichtigkeit und Ausgewogenheit der
Formensprache zeigt sich eine spielerische Freiheit ganz im Sinne von
Schillers Worten: „Der Mensch ist nur da ganz Mensch, wo er spielt.“

Was wünschen Sie sich, dass Menschen empfinden, wenn sie Ihren
Skulpturen im Eingangsbereich des Engel Ayurpura begegnen?

Ich wünsche mir, dass die Besucherinnen und Besucher einen Moment
innehalten und die Skulpturen in Ruhe auf sich wirken lassen. In diesem
Wahrnehmen kann sich dann eine Empfindung einstellen. Welche, das will
ich nicht vorgeben. Dennoch kann es idealerweise eine sein, die den
Übergang vom Alltag in die Atmosphäre des Hauses bestimmt und
vorbereitet.

Frau Döttinger, Sie waren bereits Gast im Engel Ayurpura, bevor Sie nun
als Künstlerin mit Ihren Werken Teil dieses besonderen Ortes geworden
sind. Wie haben Sie diesen Wandel erlebt?

Clarissa Döttinger: Mit sehr großer Freude.
Die Perspektive ändert sich. Vom Eindruck als Gast zum Ausdruck dieses
Erlebens als Künstlerin. Insofern wäre Letzteres ohne das Erstere so nicht
möglich.

Welche Eindrücke haben Sie bei Ihrem ersten Aufenthalt im Engel
Ayurpura besonders geprägt?

Der prägendste Eindruck war Frau Kohler, ihre
Herzenswärme, ihre Leidenschaft für Ayurveda sowie ihre Kompetenz. Ihr
hoher Anspruch an Professionalität und ihre Vision, ein schönes und „reines“
Ayurveda-Hotel zu schaffen, haben mich tief berührt und sehr erfreut.

Wie hat die Atmosphäre des Hauses oder die Landschaft der
Dolomiten Ihre Arbeit beeinflusst?

Beides hat mich nicht direkt beeinflusst. Es war vielmehr
eine Intuition: Die Verwirklichung von Frau Kohlers Herzenswunsch und
meine Hochachtung dafür haben in mir den Wunsch geweckt, ein Teil dessen
zu sein. Deshalb fühlte es sich für mich sehr stimmig an, meine Skulpturen
hier einzubringen. Ich konnte mir gut vorstellen, dass sich das Engel
Ayurpura und meine Skulpturen gegenseitig bereichern.

Was bedeutet es für Sie, Ihre Skulpturen an einem Ort wie dem
Engel Ayurpura auszustellen?

Indien und Ayurveda haben mich stets inspiriert, und so
träumte ich davon, ein eigenes Ayurveda-Hotel zu gestalten. Auch wenn es
nie dazu kam, erfüllt es mich umso mehr mit Freude und Stolz, dass meine
Skulpturen im Engel Ayurpura einen so passenden Platz in der
Empfangshalle gefunden haben.